「我要變成你！」一名恐怖的連環殺人犯不斷地犯下駭人聽聞的命案，他觀察、跟蹤、殺死每名被害者，將其毀容然後易容偽裝成被害者，若無其事地過生活，體驗各種不同的身份。這就是「機‧動‧殺‧人」。
　
　
FBI探員與連續殺人狂爾虞我詐的鬥智，自「沈默的羔羊」以來幾已成為經典範本，以此為基礎設定的驚悚電影可說不計其數，而這也是我必看的類型之一。那種跟看不見的兇手較勁、沈默而危險的片刻，那種令人不安的草木皆兵，無時不刻揪動你的每一根神經。而「機動殺人」有安潔莉娜裘莉、伊森霍克主演，看來會是值得一看的好片。結果呢？
　
　
「拍電影很貴，所以電影裡每個鏡頭都有其用意，導演不會隨便亂拍，因為那都是錢。」對於這句話，我深信不疑。不過導演不但要知道想讓觀眾感受到什麼（或許也有人在創作時完全不考慮到觀眾這一環，那就另當別論。），他也必須考慮到觀眾的反應，這樣才不容易落入「閉門造車」的陷阱。拍藝術、實驗電影，閉門造車是很OK的；但如果是拍給一般觀眾看的片子，那可就不太妙。機動殺人，正犯了這毛病。
　
　
在看片的過程中，我一直覺得有點怪怪的，卻又說不上來。這種敘述智慧型罪犯，需要抽絲剝繭的故事，109分鐘其實不算長，但我卻好幾次覺得不耐煩。也許是因為某些劇情上的安排不盡合理，使我無法融入故事之中 – 例如： 都已經決定要讓曝光的證人遠逃國外，卻讓他一個人待在家裡收行李，一點也不怕兇手突然出現？ 用證人做餌來誘補犯人的現場，竟然警力佈置薄弱到只有兩三個人？這簡直就是突然遇到犯人的遭遇戰，根本不像事先佈置的誘捕行動！
　
　
諸如此類的劇情設計，會讓觀眾覺得荒謬不合理而無法集中注意力，那麼，之前費盡心思營造的氣氛就白白浪費了。在DVD的幕後訪談裡你可以看到導演畫的分鏡圖詳細的不得了，跟拍出來的效果幾乎一模一樣; 甚至連導演自己都說了「不可以讓觀眾分心，否則會失去效果」，所以片子會這樣絕對不是導演「一時疏忽」，而是的確無法掌握觀眾心理。
　
　
也或許導演與剪接師不合是另一個原因？從訪談中剪接師談畫展上安潔莉娜裘莉發現疑犯的那段該如何呈現，妳就可以知道她很有想法。她說「該考慮的是，在安有反應之前，妳要讓她按兵不動多久？她看到Hart這個角色應該有反應，但是應該內斂一點，然後開始懷疑他，而且不是馬上就動手。」這樣子的設定完全符合安的角色特性；如果立即反應，那簡直成了動作片。
　
　
全片出現多次對安的眼球大特寫，這段剪出來的效果是我認為唯一眼球特寫用得好的地方，非常精采。訪談的最後，導演說「有時我喜歡剪接師討厭的東西，她則喜歡我討厭的東西，但在收工前總得做個決定。很慶幸地我是全片權力最大的人，所以出來的就會是我的東西。」我想，也許換成剪接師的意見，這部片會更好。