今年夏天,看了一部讓我既開心又感動的電影,當初光看到片名【初戀紅豆冰】就有種特別清涼暢快的感覺,再看到導演和演員的名字,阿牛、李心潔、梁靜茹、曹格、品冠、易傑齊、巫啟賢、張棟樑、戴佩妮…這群歌手的出現更加讓我好奇，它會是怎樣的一部電影？而當我看完電影走出戲院，和幾個記者朋友聊天，大家都還沉醉在那份感動的氛圍裡，大家都說這應該是今年夏天最好看、最讓人驚喜的電影，我們不敢相信心潔的演技可以那麼的收放自如，曹格可以痞得那麼可愛，品冠有著自戀的喜感，靜茹沒有一句台詞卻那麼動人，而更多的當然是對阿牛的讚賞，他第一次當導演卻可以導得這麼好…。
　
　
台北電影節的放映場外，我抓住時間和阿牛暢談他的電影夢，隔著一道門，廳內座無虛席，觀眾熱烈的掌聲和笑聲不斷傳出來，這位牛導像個孩子，不時的在臉上插播他興奮的心情，還不斷手指廳內，開心的跟我們說：「真的好感動、好驕傲喔！」他的真性情，讓我聽見他滿滿的鄉愁，還有他堅持的，最真誠的夢想。
　
　
愛電影 是一段朦朧而漫長的旅程
　
我問阿牛從甚麼時候開始喜歡電影的？阿牛笑著說：「小時候不愛讀書不見得是一個壞事…。」才說完這句話他自己卻哈哈大笑，他接著說︰「我是讓港劇餵我長大的，小時候最愛看的兩個港片和港劇，一個是【倚天屠龍記】，梁朝偉演的那個版本，另外就是黃百鳴的【開心樂園】系列，看【開心樂園】的時候我大概是五、六歲，我應該看了三十幾遍，每天早上和晚上都要看一遍，所以我想我的基礎可能就是小時候看了很多電影所累積的，用畫面來說話的這個本能也是自己邊看邊學來的，到了自己真的有意識要拍電影，應該是在中學看了張藝謀導演的【活著】。中學快畢業的時候我很熱衷舞台劇的活動，【初戀紅豆冰】裡我用了很多舞台劇的演員，她們都是我當年的老師，心潔也是我在舞台劇認識的。而說到舞台劇，我不自覺的要提到台灣，因為當年教我們這班的舞台劇老師他們都是台灣來的，所以我們對台灣很多劇場的老師都是很熟悉的，像是林懷民老師；以前我是一個知青，那時很希望來台灣念國立藝術學院,台灣不是也有一本表演藝術雜誌嗎？你知道當年我們有多瘋狂那本雜誌啊！我也去跳現代舞，那時好希望自己的身材有一天可以那麼棒，真的很嚮往！
　
　
後來會選擇電影主要原因是覺得電影比較容易賺錢、找生活，劇場反而比較辛苦。所以畢業之後我不是說要當歌手，反而是告訴爸爸我要去吉隆坡拍電影，當時我老爸聽到差點瘋了，因為我是家裡唯一的男孩子，我下面有四個妹妹，但最後我爸爸拗不過，就讓我去了。剛開始我到一個電視公司去當劇務，而我這公子哥兒一天要上二十二個小時的班，早上去他們叫我複印劇本，然後就跟著出隊拍戲拍到半夜，還記得有一次拍追車的戲，劇組少一個人當替身，他們就叫我進去做了，我當時好笨喔！那時已經凌晨三、四點，我已經快暈倒了，坐上車，哇那車飛得好快！結果拍了一個月我就辭職了，我覺得拍戲真的好恐怖、太辛苦了！這時我爸爸打給我，說可以資助我去美國唸電影，但那時我喜歡電影沒這麼清楚，只是自己喜歡攝影，又懂劇場，就以為去做電影應該會不錯的。不過那想法很朦朧，直到後來當歌手我的電影夢才慢慢清晰了起來，一直到了前幾年我自己才嚐試寫劇本，被很多的製作人和老闆嚴格的拷問，也才知道自己為什麼想要拍電影、知道自己想要拍甚麼？這真的是一段朦朧而漫長的旅程！」
　
　
一個沒有退路的狀況和窘境
　
再問牛導︰「我知道你這次拍【初戀紅豆冰】好像也把房子抵押了，為了實現夢想你還接了很多商業演出，用歌養電影，你存下每一塊錢，為的就是完成你的電影夢？」阿牛苦笑著說︰「唱歌能夠賺錢是一種幸運，我得感謝上天選擇我，讓我當一個歌手，而且有很好的歌，讓我有收入。但到你真的拍了電影才明白，拍電影是個甚麼東西，真正跳進去操作也才知道原來拍電影是這麼貴。
　
　
當然這幾年在中國內地演出賺了一些錢，我把它存下來作電影，剛開始還覺得自己是富有的，但沒想到用自己的錢來拍電影相對從資金上來說你卻是貧窮的,到了有一段日子，不是說生活過不下去，而是當我拍完33天的拍攝期，我發現我欠了人家六、七百萬，而且還要好幾百萬才能完成這部電影。而那時候全世界都知道我要拍電影了，而我這幫朋友也在我哄騙下來拍，那時候的壓力已經不是生活的壓力，而是我怎麼辦啊？我怎麼面對我這幫朋友？這些東西作不完我該怎麼辦呢？所以那是一個沒有退路的狀況和窘境…！
　
　
而說到【初戀紅豆冰】這個劇本，三年前我本來是想要放棄的，因為那時的世界局勢和整個大環境的氛圍，反而有一個奧運會的劇本是比較容易賣出去的,所以我開始那個劇本，但後來發現我做到一個程度就我沒有辦法繼續下去了,因為我不是真的愛那個題材,但我卻是很愛【初戀紅豆冰】這個題材的，而且我知道如果我現在不作，我一定會很後悔，因為那才是我的夢想。」

　
　
電影是一種交流、一種說話的方式
　
問牛導：「先作了音樂，對之後拍電影有所幫助嗎？」他說：「我是想做主流電影的，我自認為主流電影是必須藝術和商業結合的很好，我發現沒有藝術，電影不會好看；沒有商業的嚴格管理，你可能沒拍幾部就垮了。但是你ㄧ但知道整個過程之後，就會很享受裡面的東西。也幸虧我先當歌手和作音樂，因為我發現如果我沒有當歌手，我作電影有個地方是最弱的那就是音樂，也因為我當過歌手所以這些薰陶反而發展出另一種能力。
　
　
還有我發現作電影甚麼都要會, 包括美學..等等,我對畫面感受力是比較好的,可能我小時候畫畫的原因,我現在最弱的地方應該是服裝，我是一個對服裝造型能力非常差的人，當然每個導演都有他的強項和弱項，我會盡量去做，就看自己以後在這產業可以怎麼發揮，我很幸運現在可以開始作電影，我會好好在裡面玩一玩，和它呼吸！我也慢慢體會電影是一種交流、一種說話的方式。」
　
　
不斷拆除的記憶 用電影保存歲月的痕跡
　
問牛導，【初戀紅豆冰】拍攝的場景、那麼有味道的小鎮是在哪裡？導演說︰「這部電影是在怡保拍攝的，怡保是以前華人到南洋採礦所居住的城市，它在檳城和吉隆坡之間，其實我找這個地方找了很久，因為我想拍攝的是我成長的歲月，而我自己真正的老家因為都市的發展早已經拆除，所以找了很久我才找到，這個小鎮它完完全全停留在70~80年代的狀態，時間在這邊彷彿是靜止的，那些老牆、那些街道和咖啡店，都不是搭出來的，它都是真實存在的，到現在我還常常跑去那裡走走、拜拜，我心裡已經把它當作我的第二個家鄉了，而我希望大家有空可以去那裡走走，好像【海角七號】和【悲情城市】一樣，我希望這個小鎮能夠因為電影開始有經濟活動，可以富有，這樣小鎮就可以被保存下來。
　
　
因為我們在拍攝的同時，當地就一直有老房子被拆遷，我們都很心痛，雖然【初戀紅豆冰】很多部分的場景目前還保留著現在的樣子，但在過幾年就真的不知道了，像是片子開頭的那條走廊，我們一拍完就被拆了，戲裡的巴士站在我們拍完也被重新粉刷了，歲月的痕跡一下子就不見了。尤其是電影裡的那個咖啡館，到現在都是ㄧ些八、九十歲的老人聚集的地方，像有一對老夫婦他們每天都會杵著拐杖到咖啡館喝咖啡，這裡像是一個活得博物館，不過在過幾年也許它就會慢慢的消失…。
　
　
我覺得不論在甚麼地方常常因為都市的發展，這些文化遺產就被拆遷掉了，所以我真的希望用我自己的方式和力量盡量去保存這些文化的痕跡，像是那家老咖啡館和那面老牆、老街道，小時候我就跟著父親去那樣的咖啡館喝咖啡，我也是在那裡感受到父親對我的愛的過程和地方，所以這些點滴都已經和這些場景連結在一起，所以我希望它能保存下來！」
　
　
這部電影 我想說的其實是一種鄉愁
　
我問阿牛導演，所以【初戀紅豆冰】是你ㄧ個成長的回憶錄嗎？因為你把很多童年和初戀的回憶置入在電影故事之中。阿牛說︰「這是我潛移默化醞釀了很久的電影，這幾天有很多看過的朋友問我說他們不知道為甚麼看完【初戀紅豆冰】會那麼的感動，我不知道他們為甚麼會感動，但我只知道我在拍攝這部電影的時候，我內心一直保有一份很溫暖的回憶，其實我把它都放進電影裡了，譬如小時候我騎單經過的地方，我那時不知道它的美，而等到我長大了離開老家在外地工作，我才懂得我自己的家鄉有多麼美，所以我就把這份很溫暖的感動放進了電影裡面。」
　
　
阿牛接著說：「【初戀紅豆冰】這部電影，我想說的其實是一種鄉愁，很多童年珍貴的東西隨著我長大，踴躍的在外地工作，像是外婆家的池塘已經被剷平了，而當我意識到我要找回我童年的回憶的時候，我外婆家已經不在了、以前我玩耍的池塘，我抓金甲龜的大樹，我小時候我用繩子綁著金甲龜在那邊甩…，這些我童年的記憶現在都只能在我的夢裡，我要閉上眼睛去回想，回想老家的的每一塊磚頭，我只能在這樣在夢裡尋找了，那是很心痛的ㄧ件事情，這種心痛不是生離死別，卻是一種遺憾，而這種遺憾在我長大之後，遇到了ㄧ些困境我都想回去那些記憶，躲進去那個地方…。所以這個電影說的是一種痛，我真正想說的，就像戲裡心潔演的打架魚她離開家鄉時，手裡拿著的那一包紅豆冰，她喝了一口紅豆冰，眼淚卻不聽使喚的、不斷的流了下來，其實就是這種心痛，我離開了，我再也回不去了，我已經長大了，我很想再回去但真的回不去了…。
　
　
不過真的感謝有電影，電影是一種魔術，電影真的可以讓人回去ㄧ次，其實在拍攝【初戀紅豆冰】我碰到很大的問題，很大的困境，但是、但是回去那個青澀的心情真的太美好了，所以我常常在鏡頭和鏡頭轉換場景之間，我會一邊走路一邊笑，因為我變回當年的我了。我也在想大家看完【初戀紅豆冰】為什麼會那麼的開心，我想大家都回到了自己的年少歲月，其實我就是用那種心情在拍的，就是我年輕時，躺在湖邊看著藍天白雲的那種心情…。」
　
　
我不是要講一個生離死別的故事，而是訴說青春的告別
　
我問阿牛，所以在戲裡的尾端你安排了一個常到咖啡店的老爺爺過世了，而接著你們這群兒時玩伴也開始離開家鄉出外打拼，這是你和編劇刻意的安排，也有告別童年青澀歲月的意味嗎？阿牛說：「我並沒有特別去安排每一個劇情，有時後寫劇本是一個很有趣的過程，是一個你和自然對話的過程一開始寫你像是一個上帝，但我和我的編劇寫了20%或30%的故事之後，劇本卻像是有了生命的嬰兒，很多東西你反而是被劇本扯著走的，故事和劇情還有戲裡的人物會自己去成長，當我們走到戲的尾聲，我的編劇曾經問我要不要讓其中一個角色死亡，我很清楚說我不要，因為【初戀紅豆冰】不是要講一個生離死別的故事，而是青春的告別，但當我們安排一個老人家的離開，卻更深刻訴說了小鎮的故事，這靈光一閃並不是刻意的去create，它也不小心契合了我在現實之間看到的事情，但更變成了電影裡的一種告別,也悄悄的訴說了很多事情過了，就已經回不來了。」

　
　
觀眾和ㄧ些前輩的喜愛和鼓勵那麼巨大 而我卻是那麼渺小
　
我接著問阿牛︰「如果這部電影可以讓你重來，你覺得有哪一段你會想作改變？」阿牛停頓了一下說︰「有很多地方，但如果可以重來我會很簡單的從一些技術上去想這些事情，不過你也很難預知當你真的去改變，後面又會發生甚麼事情。拍電影那麼貴，拍完後你剪接也必須放得下，剛拍完你當然很難剪得下手，因為你知道每個鏡頭是那麼多人在努力的，你這麼辛苦拍的鏡頭，剪完卻只有三秒鐘，譬如讓張棟樑他在那麼大的太陽底下拍了四個小時，真的認真去算他的鏡頭才只有幾秒鐘，但這就是電影的MAGIC，和它魅力的所在吧！」
　
　
廳內觀眾的熱烈反應依舊，我問阿牛：「從四月到現在，從香港電影節到馬來西亞上映,而現在這部電影即將在台灣公演了,你一路宣傳下來遇到那麼多人喜歡你的電影，你最大的感動是甚麼呢？」阿牛感性的說︰「我覺得那是一種很難形容的感覺，當一個資深導演或任何一個觀眾說喜歡你的電影，或者我去巡迴宣傳遇到一些觀眾她們會緊緊的握住我的手，告訴我他有多喜歡這部電影，他說要謝謝我拍了這部電影，那種感動我真的很難形容。我很想謝謝劇組所有的人，謝謝他們一起聚集來拍這部電影，我覺得所有劇組的人，當他們知道有這麼多人喜歡我們的電影，一定和我一樣的興奮和感動，那種感受是胸口的一股熱，尤其受到那麼多前輩和記者朋友們的稱讚、鼓勵，我覺得那真的很巨大，而我卻那麼的渺小，我真的不知道要怎麼說出我內心的激動，我只能在夜裡默默的去感受，謝謝所有人的支持！」

　
　
(原文作者：Kevin，資料來源：甲上娛樂)