「星星之惡,可以燎原」─《卸屍宴》(To Sir, with Love)
對老師充滿怨懟之情的六個學生,在老師愛徒南澤美的邀請下,多年後又在老師家重新聚首。六人各懷怨恨,昔日心頭的陰影一一湧現,大家的言行越來越脫軌,場面逐漸失控。寂靜的夜晚,每個學生的心裡卻無法平靜,漫漫長夜潛伏著殘酷殺機。最後,警方在屋子裡竟發現六具血腥屍體…。
一直以來,我都對以「神秘的過去」為主題的恐怖片有著特殊興趣。事實上,這也是恐怖驚悚片編劇的最愛之一。人心的幽暗隱晦,潛藏著許多秘密。同一件事,在不同的人心裡可以有不同的解讀,進而造成不同的影響。若鬧鬼之類的恐怖題材會拍盡,人類充滿怨恨的扭曲心理,卻是永遠取之不竭用之不盡的題材寶庫。舉例來說,「殘骸線索(Tell Me Something)」、「鬼鈴(The Phone)」、「鬼鏡(Into the Mirror)」…等等韓片,都是善用這類題材的驚悚佳作。不同於日本常會有「無差別殺人」的片子,韓國恐怖片的基本結構大多偏好「有果必有因」這類邏輯,因此在編劇上相當愛好「過去不為人知的秘密」這類故事。本片導演林泰雄,便是基於「過去雞毛蒜皮的小事對加害者來說,雲淡風輕容易遺忘,但被害者卻可能一輩子舔舐著傷疤度日【註】」這樣的靈感創作出「卸屍宴」。
「卸」片的出發點不錯,但可惜影片的整體結構跟結局寫壞了。一般而言,只要是懷著某種價值觀來創作電影,用「影以載道」的概念作為出發點的作品,都得克服一個陷阱:「主客不分」。怎麼說呢?電影,畢竟是拍給觀眾看的,首先要考慮的就是精彩與否,觀眾能不能看得下去。所以概念這東西得意在言外、輕輕地點到為止,讓觀眾在走出電影院後還能細細品嚐出第二層味道,這才是高明。倘若在影片當中「影以載道」的意識型態不時跳出來作祟,就會導致影片的立場前後不一,故事的節奏味道走調。比如說在「詭絲(Silk)」中,我們可以看到編劇對「愛」這個理念的堅持,導致明明是驚悚恐怖片的基調,卻硬生生地插入了「真愛的價值」這種大道理,使得結局非常突兀(這點在他前一部作品「雙瞳」裡更嚴重)。成功的例子有如「赤裸真相(Where the Truth Lies)」,整部片雖是企圖表現「可能永遠沒有客觀的真相」這個概念,但故事裡卻沒有半點生硬的說教。「卸屍宴」基本的問題就是概念強過了故事。從結局可以看出整部片師生衝突的主要劇情、殺人的血腥片段,全都是為了「服務」導演的中心概念而存在,並沒有把持好故事一貫的立場,整部片功虧一簣,十分可惜。
除了結構問題,導演對於恐怖氣氛的呈現技巧其實很不錯,這點從影片中各個零碎片段可以觀察出來,尤其是靠近尾聲,南澤美坐在醫院長廊上休息這場戲,雖然很短,但弄得我坐立難安,比影片中段的血腥場景還令我害怕。另外,化妝特效也值得一提。雖說此片屬於血流滿片的噁心一類,但屍體有著淒厲的美感。雖然很血腥,但有種畫一般的藝術感,跟「恐怖旅社(Hostel)」之類的屠宰場式死法完全不一樣。總的來說,以恐怖片而言「卸屍宴」勉強算是及格,但導演及其團隊絕對有值得期待的潛力與進步空間。期待他們的下一部片。
【註】參考自[博客來售票網]:http://db.books.com.tw/activity/2007/05/tosir/
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