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但是我們仍有希望 — 《陌生的孩子》觀後感
141 Mins 克林伊斯威特 安潔莉娜裘莉 ...... 克莉絲汀 約翰馬可維奇 ...... 古斯托夫布列格利 克莉絲汀(安潔莉娜裘莉 飾),一個努力工作的單親媽媽。她跟兒子華特(Gattlin Griffith 飾)相依為命,而成熟聽話的兒子也從未讓她擔心過。某天下班回家,她發現華特失蹤了!經過一番折騰,警方終於找到華特,但回到家,她卻發現她不認識眼前的這個小男孩… 故事點子並不獨特,但電影拍得很有張力,並且深深地諷刺了警方的無能,以及官僚們欲進行所謂「傷害管控」的顢頇行為。安潔莉娜裘莉在片中的演技十分精湛,也把觀眾深深帶入那個抑鬱的灰暗世界中。 《陌生的孩子》故事發生在美國,一個很多人都認為是自由法治的國家。但片中的警長,卻能以行政命令將無罪人士軟禁於精神病院。這於當時合法,但不合理。倘若再想想前陣子台灣也有警察執法過當,毆打無辜民眾,傷勢嚴重到甚至骨折,就不難理解為何有些人對於「警察執法權利」如此地吹毛求疵。 因為尚方寶劍到了不對的人手裡,殺的不是惡人,而是自己的敵人。片中的市長以徹底打擊犯罪的理由(這聽起來十分正當)讓市警擴權,但下場卻是讓掌握權力的人,更方便整肅異己。 有句老話說:「自由是爭取來的,不是從天上掉下來的。」我雖然沒經歷過台灣學運,或者更早一點民進黨衝撞街頭的年代,但對於這句話倒是深信不疑。如同片中,跟侵犯人權的警長堅持對抗到底,終究救了所有其他被誣陷關進精神病院的朋友。就像《自由大道》裡所揭示的,要聯合團結起來,那麼發出的聲音就有力量。 …
活在擂臺上的英雄 – 《力挽狂瀾》觀後感
米基洛克何許人也,我之前並不知道。後來從報章雜誌上得知他以《力挽狂瀾》奪得金球獎最佳男主角,這才吸引了我的注意。尤其是他個人生平跟電影情節竟有些相似,更增添了幾分神秘色彩,也因此《力挽狂瀾》一直排在我待看榜單上的前幾名。 看完後我不得不承認,奧斯卡把最佳男主角搬給《自由大道》的西恩潘是有道理。可能關鍵在於米基洛克是演自己,但西恩潘卻是演別人。不過,不可否認地,西恩潘的同性戀角色的確讓他有了更大的挑戰空間。 回到電影身上,《力挽狂瀾》講的是個過氣摔角手藍迪的故事。他曾經家喻戶曉,紅到連電玩都有以他設計的角色跟絕招,後來卻淪落到連拖車房租都付不起。 毫無疑問地,他愛摔角。週末的比賽賺得少又辛苦,用刀片割得自己血流滿面,被玻璃鐵絲刺傷,甚至被釘書機釘在身上…,這些就算說是皮肉錢也不為過,更甭提他還得花錢買藥物來維持自己的身體,好繼續比賽。這幾乎入不敷出的買賣,哪能說是工作?我說呢,這只不過是藉口。他真的愛摔角。 真的愛,就可以付出,就可以放手一搏,就可以單純地享受並且感到快樂。《登峰造擊》的女拳手如此,《鐵馬頑童》的高中生,《唯舞獨尊》的女舞者也都一樣。為了夢想而生的人,做自己想做的事本身即是報酬,薪水不過只是附贈品。 而一場突如其來的心臟病,才讓藍迪明白自己已經年華老去,決定去找回多年來自己人生中刻意忽視的其他拼圖,比如親情比如愛情。但他人的人生,難道是你可以要來就來,說去就去?這種行為真的太不公平。而情感傷口潰爛的速度總是比我們想像的快,往往等到想處理時,都已來不及了。 於是,藍迪也只能重回摔角舞台,在那裡享受他的燈光,他的觀眾,他的對手。即便是死,他也了然無憾…。雖然藍迪的性格替他寫好了生命劇本,但他最後登上台柱的悲壯,還是讓我很難過。一路,好走。榔頭藍迪。
無比寒冷的真愛 –《真愛效應》
<片長> 110 Mins <導演> 大衛荷蘭德 <主演> 蜜雪兒菲佛 ......琳達 凱西貝茲 ......葛蘿莉亞 艾希頓庫奇 ......華特 史班瑟哈德遜 ......克雷 安妮被人用石塊殘忍地砸死了。葛蘿莉亞失去了女兒,華特失去了姊姊。賴瑞被酒友糊塗地誤殺了。琳達沒了老公,克雷沒了爸爸。看這四個各有所失的人,要如何一邊面對心中未癒的傷口,一邊找出方法重新融入這個社會?而法律終究能給他們想要的正義嗎?若不能,他們又當如何?… 整部片很有文藝青年的味道。不知該怎麼形容,不是順暢的商業片,卻也不至於看不懂。不是愛情喜劇,沒什麼太浪漫的片段;而要說勵志也談不上,片子裡灰色的地方肯定比光明的還多。跟電影的文宣完全不同。不喜歡這部片,但想分析電影拍攝手法的,可以瞧瞧。 冷 整部片子的基調,就是冷。天氣冷,兩個主角華特跟克雷,心裡也很冷。而導演就透過由這兩個人冷冷的獨白,帶你走過整部電影。跟文宣上說的不同,這不是什麼癒療系的電影,是拍一群受傷的人,真實記錄(哈,但其實是偽造的,畢竟這是部改編自小說的電影)他們的心情。有人走出來,有人走不出來… 精彩的影像片段 《真愛效應》中,其實藏著不少令人驚豔的影像片段。很多地方別出心裁,導演並不想只用一般常用的手法來說故事。最令人印象深刻的,當是那場華特知道真兇的那場戲。他落魄地跑開,最後一個鏡頭是人形影子逐漸變小扭曲,彷彿被壓扁一般,精準地表現出華特的內心也無法承受真相的沈重。這影像比起其他那些嘮叨不休的獨白,有力何止百倍。 而若再想到華特在練習時得知妹妹發生意外,導演只拍他跪在地下痛哭的剪影而不拍人,我們就更能確定這一切都是經過設計的,導演用影子來表達華特內心感情是刻意安排,而不只是為了一時的視覺美感。…