「雙瞳」證明了台灣導演也能導好商業片，「宅變」為我們示範了如何包裝行銷一部電影（把國片票房不賣，全怪罪到片子不好的人尤其該看），那麼「詭絲」呢？身為台灣人，我很光榮也很興奮地說，不論是影片的品質或行銷，都在水準之上，這絕對是台灣商業電影一個全面性的里程碑！

　　在台灣，恐怖驚悚片一直有著固定的觀眾，不論日片洋片，從「七夜怪談」、「鬼來電」到「恐怖蠟像館」…等等賣座影片的票房，可看出這塊市場的確有潛力。而自從「宅變」票房告捷，證明國片一樣能有賺錢作品後，我就一直期待著第二部商業恐怖片的出現。終於，我等到了，而且它的確沒讓人失望，那就是「詭絲」。

　　為了介紹男主角的讀唇語技能，在片初所刻意安排的警匪對峙戲碼，雖然立意老套、長度也只有短短幾分鐘，卻可看出導演蘇照彬敘事功力不凡。一邊是拿著狙擊槍的主角葉起東，另一邊是隨時準備破門而入的警察攻堅部隊，導演運用剪接技巧來回遊走兩邊，成功地塑造緊張氣氛，不但緊緊抓住全場觀眾的心，同時也為主角葉起東建立起可信的警探形象。此外，將鬼假設成一種能量、發明一種能攔截電磁波的「孟傑海綿」捕鬼、用充滿「孟傑海綿」分子的噴劑噴在眼上便能「見鬼」…諸如此類大膽卻不失合理的假設，讓「詭絲」這部片走出不一樣的格局。

　　在媒體的採訪過程中，蘇導演提到他不想寫一般的鬼片劇本，而是一個比較懸疑、驚悚、推理，且以感情為主軸的作品；在主線劇情的描述上，此片流暢且引人入勝是毋庸置疑的，然而可惜的是，蘇導在企圖跳脫類型片的窠臼同時，卻掉進了另一個貪多嚼不爛的陷阱。綜觀全片，包含了三對人物的情感糾葛：警探葉起東與母親，鬼小孩與媽媽，警探跟女友家維。起東面對病情幾無希望的母親，一直在內疚與不忍間徘徊，無法做出是否放棄治療的決定；鬼小孩與媽媽，則代表了弱勢族群在社會歧視下的悲劇；家維與起東之間，則是一種想愛卻不能廝守的無奈。「詭絲」為每個角色安排了如此深度的情感，的確突破了傳統恐怖類型片裡，角色呆板無感情，單純只是出場殺人或被殺的可笑安排。然而，不知是否因片長限制，導演似乎無法兼顧劇情主線及人物情感鋪陳，於是捨棄鋪陳橋段，只保留重要的情感轉折戲份，但這種安排卻讓劇中人物的情感世界顯得支離破碎，反而更不自然。這也導致了片尾的文以載道，就像「雙瞳」結尾在螢幕上打出「真愛不死」四個大字，一樣的僵硬、八股。

　　至於演員部分，我想是令人滿意的。跟「宅變」比起來，「詭絲」實在好得太多。在以推理懸疑為主軸的片子裡，主角們的演技若無法說服觀眾，整部電影氣氛便很難營造，觀眾的集中力就容易渙散，甚至劇情也會遭到破壞。我很慶幸「詭絲」是由江口洋介與張震主演，而不是由國內其他新生代帥哥擔綱，否則難保最後男女主角真情流露的關鍵戲，不會像「宅變」一樣，落得一個畫虎不成反類犬的慘況。

　　我個人認為「詭絲」就像韓國電影史上著名的「魚」一樣（該片於1999年上映，時值韓國電影界的「光頭運動」之後。這部商業片師法好萊塢，結果創下韓國國片票房記錄，也超越了「鐵達尼號」在韓國的票房成績），雖然劇情及某些特效部份有待加強，但論影片品質、演員、乃至配樂，絕對可跟好萊塢作品媲美，也證明了台灣人的確有能力製作出一流水準的商業片。

<刊載於放映週報79期>