看完這部電影，我頭一個念頭就是：「好像韓國鬼片啊！」


　　韓系鬼片，大多畫面精緻，劇情走合理路線，亦即「鬼也講點道理」；不似日系鬼片，反正就是嚇人，鬼的天職如此，何需解釋。而在眾多韓鬼片中，2003年的 「鬼鏡 (Into the mirror)」頗具參考價值。兩者皆由年輕的新銳導演拍攝、編劇。兩片都是他們的頭一部恐怖片，表現也都很傑出。「鬼影」勇奪泰國影史上，第二賣座鬼片的寶座，當地票房累積達一億一千萬泰銖。「鬼鏡」拿下第八屆釜山電影節，新進導演組別的Movie Zemiro大獎。在台灣SARS期間上映，票房亦有兩百多萬台幣。

　　從片頭，便可窺見兩者不同之處。「鬼影」採用深紅的暗房燈光為襯，配合流動的藥水換幕，成功地營造恐怖氣氛。而「鬼鏡」卻更有企圖心，把劇情重點在片頭就隱約拍出，令觀眾看完全片後，有首尾相扣之感。無庸置疑地，兩部片的導演都挺會嚇人。但「鬼鏡」在第一場命案中，令血緩緩流入白色的磁磚，除了恐怖，還拍出詭異的美感；這點在「鬼影」中是完全見不到的。

　　「鬼影」較不足的地方，劇情是其一。它與「鬼鏡」相同，走的是起承轉合的路線。但從「書報攤」到「雜誌社老闆」帶出「拍立得相機」這段，設計得有點牽強。靈異照片並不是什麼新概念，不需要讓老闆告訴他們「有些是真，有些是假」，男女主角才能相信確有其事，說服力不夠。在「鬼鏡」中，男主角的學弟是心理醫生，因為案情需要，而帶出關於鏡子的心裡學論述。兩者相較之下，後者自然得多。這也影響了兩者在最後「合」的階段，劇情翻轉、將線索一次收攏的力道。

　　此外，「鬼影」雖有心經營觀眾的情緒曲線，大多部分也都成功；但最後翻轉部分，卻疏忽了。最後一場在喪禮前的追逐戲，花了很大篇幅，強度也很夠，已將觀眾繃得很緊，因此放鬆之後，觀眾已有些疲乏。而導演企圖再來一段，但卻無法撐起強度。乃至於最後的醫院片段，根本已是多餘。反觀「鬼鏡」，雖然亦在最後一場大戲，將氣氛炒至高點；但最後翻轉卻從不同角度著手，讓觀眾料想不到。因此，成功地將觀眾情緒帶起，給予另一種不同的刺激。

　　「鬼影」另一個不足的地方，是創意欠缺。女鬼的長髮、大多數在地上爬行，感覺就像「七夜怪談」的貞子。鬼在床尾嚇人，是「咒怨」的橋段。熟悉的人(或面孔)突然變臉(變恐怖)，則散見於人格分裂或鬼附身的恐怖片中。只有「拍立得相機」是全片創新設計，值得鼓掌。在「鬼鏡」中，玩鬼的橋段雖不多，卻無沿襲前人之感。有場戲，是在電梯中，玩兩面鏡子的多重反射，設計得更是漂亮。

　　綜合來說，「鬼影」雖有不足之處，但作為一部刺激感官的娛樂片，整體表現已在水準之上。而這兩位年輕導演，在身價大漲之後，還會繼續拍恐怖片嗎？有多大的成長空間？是否能拍出自己的風格呢？讓我們拭目以待！