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令人注目的光芒 — 《陽陽 YANG YANG》
《陽陽》，的確是部好看的電影。導演鄭有傑以普羅大眾習慣的手法來描繪故事的輪廓，但卻又能在每個段落中見到他從小處著眼的細膩，使得整部片平易近人又不落俗套。我真的十分喜歡。 片子開始沒多久，女主角陽陽（張榕容 飾）跟小如（何思慧 飾）在田徑場上進行練習賽的片段，就讓我眼睛一亮。如同我在《鐵馬頑童》一文裡所寫，要將物理速度不快的活動拍出速度感來是不容易的。在這場練習賽裡，觀眾不但能感受到兩人間競爭的激烈，更可以清楚地接收到陽陽從領先、被追平，終至被超過的內心變化。 接下來，導演則是以陽陽的眼睛不舒服一事，來帶出學長紹恩（張睿家 飾）徘徊於兩個女孩間的感情尷尬。以身體距離的靠近製造兩人曖昧氛圍，還算是意料之中，但妙的是接著小如過來找學長，鏡頭原本拍她迎面走來，導演卻突然把鏡頭調到後面，拍小如的手伸出，然後搭在學長的腰上。就這樣，演員們的台詞裡什麼都沒透露，就靠著表情、動作和影像，便把三角關係交代得清清楚楚。 演員部分，當然張榕容替陽陽這個角色加了很多分。她是那種你會一直想看她演戲的演員。不論是撒嬌、生氣，或難過，她的表情都很有魅力。尤其是強顏歡笑的時候，那陽光甜膩的笑容反倒更叫人心疼她的委屈，更能認同陽陽這個角色。網路上的報導指出，《陽陽》正是導演以張榕容作為發想起點的創作。 尋找身份，是貫串整部電影的主軸。影片中的陽陽不斷地在尋找答案，「我是誰，我可不可以？」在田徑場上，她可以盡全力自由地跑嗎？在新家裡，她可以流露自己真實的情緒嗎？在男女感情中，她可以任由心底的感覺帶領自己嗎？在演藝圈裡，她可以不要再因為外型而得說法文，得演法國人嗎？一次又一次的疑問與壓抑，隨著劇情推進，讓觀眾的情感逐漸累積發酵，到影片的末了才一次獲得釋放。那樣的能量是很強大的，就如同在《斷背山》裡，直到最後我看見那兩件相疊互擁的衣服，淚水才突然飆出眼眶。 你不必擔心看不懂《陽陽》，但它也絕不只是有俊男美女相襯的愛情小品。在擁抱群眾與揮灑個人風格的比重分配上，鄭有傑導演這次做得漂亮。
鬼才歌手與社會的荒謬 — 《一席之地 A Place of One's Own》
118 Mins 樓一安 莫子儀, 陸弈靜, 高捷, 路嘉欣,唐振剛 《一席之地》的故事由兩個主軸交叉而成，分別是搖滾樂手莫子與做紙洋房的林師傅。看完後的第一個印象是，故事有味道不過導演抓的比重不對，所以看起來怪怪的。沒有一個強有力的主軸將整部影片串起來。 鬼才莫子與創作型歌手女友凱西這段，不管從哪個角度看，都是令人難過的愛情故事。特別是每年生日凱西都會寫一首歌給莫子，還有莫子第一次卻也是最後一次寫了歌《晚安野玫瑰》給女友，這兩個橋段都帶給我很強烈的無奈跟哀傷。 而在影片中看得到的主題至少有：原住民部落的拆遷安置，把一切希望寄託身後的林師傅，企業接班人對親人生前的關心反不如其死後的風水寶地…等等，但這些在影片裡用諷刺手法呈現的東西，要怎麼才能跟愛情這件事混在一起呢？ 待看了網站【註】上公布的劇本我才知道，原來故事原本的意圖，是要諷刺社會的現實與人性的荒謬！於是我終於可以理解，電影裡為何有前面那些我不知為何要加進來的元素了；尤其是原本我一直搞不清楚應該不是第一重點的林師傅，其情節為何佔據電影中間很長一段時間 – 其實是因為這些元素原本就該存在，反倒是男女主角這段徹底弄偏了！ 我不否認我喜歡莫子跟凱西故事拍起來的感覺，尤其是莫子那沈重頹廢的搖滾歌聲，更替兩人的愛情與命運悲劇增添了宿命的氣氛。但喜歡是一回事，跟電影主軸搭不起來就是另一回事了。電影幾乎將原來劇本的所有主題設定都作了改變，但至少都還保存著「反諷」這個主旨，可是獨獨莫子跟凱西這段，卻把諷刺的部分抹去了。為何要刻意這麼做？我真的很難理解。 …
B咖打先鋒 –《澳洲B片真牛B Not Quite Hollywood》
《澳洲B片真牛B》這部紀錄片從某個角度來說，簡直是澳洲電影奮鬥史。片中提到的製作人跟導演們，透過不斷地嘗試新電影的可能，企圖找到自己是誰，以及澳洲電影到底是什麼。當然，他們能做這麼多元的實驗，也跟片中提到澳洲政府灑錢贊助拍片的政策有關。 「只要你有點才華，政府就會捧著錢求你拍片！」這種治標方法在短期之內，的確為澳洲電影這塊土壤灑下不少養分，使其得以開出許多姿態各異的小小花苞。但片子裡也提到將這政策長期執行的結果，解藥反變成毒藥。這些拿到贊助的片，反倒長成了依賴政府贊助金過日子的扭曲樣貌。 在色情片這個段落的一開始就提到，早期澳洲的電檢制度是十分保守的。透過幾位受訪製作人或導演犀利的諷刺跟取笑，你完全可以理解那個年代是怎麼一回事。然後隨著電檢單位主管的走馬換將，突然間，這一切都不再是禁忌了！整個電影風氣徹底開放，於是你可以看到片中剪接的眾多影片片段，裸體就像吃飯喝水一樣自然，彷彿人本來就不應該穿衣服。 會抱著如此瘋狂開放的態度在性這方面做實驗，除了之前電檢制度保守造成的的過度壓抑外，還包含了對人類身體的好奇探索。同時，他們也藉著這些極端的實驗來發問，朝這個方向走電影會有什麼可能性。在段落的結尾，某女演員說了一句直指核心的話：「沒有人要看我的演技，他們批評的是我的胸型不夠漂亮。」製作人們也坦承，這種主客異位的困境的確存在，後來便沒有較專業的演員肯演這種戲了。於是這個段落，或說這類電影，也就跟著落幕了。 在恐怖片這個段落裡，導演真的找了很多夠酷的澳洲B級片片段。夠酷不是因為特效有多麼逼真，是因為創意以及大膽程度令人咋舌。其中不少片段若用現在技術重新製作，絕對是大賣特賣的話題之作。在這個段落裡，你才知道原來《追殺比爾》的某個片段，是向一部叫《派崔克》的片子致敬；你也會看到令人驚豔的《奪魂鋸》系列中，其鋸腳創意又是來自哪部酷片。只要你是恐怖片迷，這個片段絕對值得你朝聖一番。 在武打特技片這個段落中，你可以看到在那個特效還不甚發達的年代，很多大場面都是玩真的。這些玩命的劇組人員跟特技演員的敬業精神，真的讓我感動。為了拍電影，他們傷痕累累。拍被虐戲的演員差點真的溺死；拍飆車戲的攝影，就趴在時速180公里的機車上拿著攝影機拍。不幸的是，也有人真的就死了。拍車禍的戲，攝影來不及逃離，被車撞死。拍激流中操控快艇的戲，出了意外犧牲了三條人命。在那個不怎麼安全的拍片環境裡，為了電影效果逼真，這些人毫不畏懼地搏命演出。 在這部片裡的受訪者大都很坦率，你不時會聽到「這個人連同他的所有作品，都應該一起拿去燒掉」這類嘲諷挖苦的評語，也會聽到「這部片不一定有什麼特殊深意，但就是很好玩」這種誠實的坦白。《澳洲B片真牛B》這部紀錄片，絕對是有內容，有看頭，又能讓你捧腹大笑的佳作。對了，看的時候別像我一樣邊吃早餐邊看，因為片子裡還有如何調配人類嘔吐物的教學，效果超好！ 這部片為2009年台北電影節放映影片。官方網站介紹：
