Archives for 觀影指南(Movie Review) - Page 5
令人注目的光芒 — 《陽陽 YANG YANG》
《陽陽》,的確是部好看的電影。導演鄭有傑以普羅大眾習慣的手法來描繪故事的輪廓,但卻又能在每個段落中見到他從小處著眼的細膩,使得整部片平易近人又不落俗套。我真的十分喜歡。 片子開始沒多久,女主角陽陽(張榕容 飾)跟小如(何思慧 飾)在田徑場上進行練習賽的片段,就讓我眼睛一亮。如同我在《鐵馬頑童》一文裡所寫,要將物理速度不快的活動拍出速度感來是不容易的。在這場練習賽裡,觀眾不但能感受到兩人間競爭的激烈,更可以清楚地接收到陽陽從領先、被追平,終至被超過的內心變化。 接下來,導演則是以陽陽的眼睛不舒服一事,來帶出學長紹恩(張睿家 飾)徘徊於兩個女孩間的感情尷尬。以身體距離的靠近製造兩人曖昧氛圍,還算是意料之中,但妙的是接著小如過來找學長,鏡頭原本拍她迎面走來,導演卻突然把鏡頭調到後面,拍小如的手伸出,然後搭在學長的腰上。就這樣,演員們的台詞裡什麼都沒透露,就靠著表情、動作和影像,便把三角關係交代得清清楚楚。 演員部分,當然張榕容替陽陽這個角色加了很多分。她是那種你會一直想看她演戲的演員。不論是撒嬌、生氣,或難過,她的表情都很有魅力。尤其是強顏歡笑的時候,那陽光甜膩的笑容反倒更叫人心疼她的委屈,更能認同陽陽這個角色。網路上的報導指出,《陽陽》正是導演以張榕容作為發想起點的創作。 尋找身份,是貫串整部電影的主軸。影片中的陽陽不斷地在尋找答案,「我是誰,我可不可以?」在田徑場上,她可以盡全力自由地跑嗎?在新家裡,她可以流露自己真實的情緒嗎?在男女感情中,她可以任由心底的感覺帶領自己嗎?在演藝圈裡,她可以不要再因為外型而得說法文,得演法國人嗎?一次又一次的疑問與壓抑,隨著劇情推進,讓觀眾的情感逐漸累積發酵,到影片的末了才一次獲得釋放。那樣的能量是很強大的,就如同在《斷背山》裡,直到最後我看見那兩件相疊互擁的衣服,淚水才突然飆出眼眶。 你不必擔心看不懂《陽陽》,但它也絕不只是有俊男美女相襯的愛情小品。在擁抱群眾與揮灑個人風格的比重分配上,鄭有傑導演這次做得漂亮。
海參魚翅堆滿桌 –《變形金剛2 Transformers: Revenge of the Fallen》
149 Mins 麥可貝 西亞李畢福,梅根福克斯,約翰特托羅 繼《變形金剛》第一集後,這回同樣由原班人馬擔綱演出,帶給觀眾們更多的打鬥、爆炸,以及更多的變形機器人。開眼電影時刻連結 終於去看了等待已久的《變形金剛2》。如果我沒記錯的話,一開場沒多久機器人們就先在中國上海大打了一場,接著就由碰到火種源的眾家電小機器人以砸爛男主角他們家為開始,暗示了整場動作大戲的結構:小事件,開打,過場小事件,繼續打…,反覆如此的循環。 雖說這是動作片,所有人也都很期待好萊塢特效團隊加持的機器人大戰,更甭提製作單位砸了兩億花花綠綠的美金,但若逼近150分鐘的影片幾乎從頭到尾都塞滿了像海參魚翅的大菜,卻沒有其他的東西做襯底,我必須誠實地說,吃久了也是會膩的。 別的不說,光是耳朵就覺得累,因為不斷的打鬥爆炸所產生的巨大逼真音效會讓人聽覺疲乏,視覺上當然也是相同的。所有演員的情緒幾乎都是滿的,一直在大叫或情緒非常激昂,尤其是辛蒙斯探員,(約翰特托羅 飾)真是High到有點怪異的地步。而且我和同行友人都一致認為,有時候兩個甚或三四個大傢伙扭打在一起時,很難一眼分辨到底誰是誰。於是除了擔心正方博派金剛打輸之外,偶爾還得擔心不小心加錯油。下一集如果能發明個球衣還是戰袍之類的,最好是能有背號,那就方便多了。 也許是要符合英雄形象,也許是要呼應上大學的電影情節,男主角山姆(西亞李畢福 飾)這集變man了,不再是前一集裡,那有點呆呆傻傻的小宅男形象。而女主角蜜琪(梅根福克斯飾)在這集裡她除了一開場用趴在機車上(天啊,我好想報名演那台機車!)那幕來證明自己還是一樣火辣外,給人最大的印象就是一直穿著低胸衣服面對鏡頭不斷地奔跑逃命,嗯,大概就跟恐怖片中總會出現的尖叫狂奔辣妹意思差不多。這樣的角色設計跟前一集比起來,對比拉近了,趣味也少了。 然而不論角色性格是不是平板,劇本高低潮安排是不是失衡,《變形金剛》系列毫無疑問已經變成一個主流象徵符號,一種你應該參與的流行時尚。就如同最近朋友們聊到電影,開口的第一句一定是「去看《變形金剛2》了嗎?」不管喜不喜歡,只要變形金剛第三集上映,我仍舊會花錢進電影院的,就如同《哈利波特》,就如同《奪魂鋸》,就如同《X戰警》…。也許是為了跟上潮流,也許是為了見證時代的演變,也許是為了悼念某些逝去的美好。
鬼才歌手與社會的荒謬 — 《一席之地 A Place of One's Own》
118 Mins 樓一安 莫子儀, 陸弈靜, 高捷, 路嘉欣,唐振剛 《一席之地》的故事由兩個主軸交叉而成,分別是搖滾樂手莫子與做紙洋房的林師傅。看完後的第一個印象是,故事有味道不過導演抓的比重不對,所以看起來怪怪的。沒有一個強有力的主軸將整部影片串起來。 鬼才莫子與創作型歌手女友凱西這段,不管從哪個角度看,都是令人難過的愛情故事。特別是每年生日凱西都會寫一首歌給莫子,還有莫子第一次卻也是最後一次寫了歌《晚安野玫瑰》給女友,這兩個橋段都帶給我很強烈的無奈跟哀傷。 而在影片中看得到的主題至少有:原住民部落的拆遷安置,把一切希望寄託身後的林師傅,企業接班人對親人生前的關心反不如其死後的風水寶地…等等,但這些在影片裡用諷刺手法呈現的東西,要怎麼才能跟愛情這件事混在一起呢? 待看了網站【註】上公布的劇本我才知道,原來故事原本的意圖,是要諷刺社會的現實與人性的荒謬!於是我終於可以理解,電影裡為何有前面那些我不知為何要加進來的元素了;尤其是原本我一直搞不清楚應該不是第一重點的林師傅,其情節為何佔據電影中間很長一段時間 – 其實是因為這些元素原本就該存在,反倒是男女主角這段徹底弄偏了! 我不否認我喜歡莫子跟凱西故事拍起來的感覺,尤其是莫子那沈重頹廢的搖滾歌聲,更替兩人的愛情與命運悲劇增添了宿命的氣氛。但喜歡是一回事,跟電影主軸搭不起來就是另一回事了。電影幾乎將原來劇本的所有主題設定都作了改變,但至少都還保存著「反諷」這個主旨,可是獨獨莫子跟凱西這段,卻把諷刺的部分抹去了。為何要刻意這麼做?我真的很難理解。 …