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B咖打先鋒 –《澳洲B片真牛B Not Quite Hollywood》
《澳洲B片真牛B》這部紀錄片從某個角度來說，簡直是澳洲電影奮鬥史。片中提到的製作人跟導演們，透過不斷地嘗試新電影的可能，企圖找到自己是誰，以及澳洲電影到底是什麼。當然，他們能做這麼多元的實驗，也跟片中提到澳洲政府灑錢贊助拍片的政策有關。 「只要你有點才華，政府就會捧著錢求你拍片！」這種治標方法在短期之內，的確為澳洲電影這塊土壤灑下不少養分，使其得以開出許多姿態各異的小小花苞。但片子裡也提到將這政策長期執行的結果，解藥反變成毒藥。這些拿到贊助的片，反倒長成了依賴政府贊助金過日子的扭曲樣貌。 在色情片這個段落的一開始就提到，早期澳洲的電檢制度是十分保守的。透過幾位受訪製作人或導演犀利的諷刺跟取笑，你完全可以理解那個年代是怎麼一回事。然後隨著電檢單位主管的走馬換將，突然間，這一切都不再是禁忌了！整個電影風氣徹底開放，於是你可以看到片中剪接的眾多影片片段，裸體就像吃飯喝水一樣自然，彷彿人本來就不應該穿衣服。 會抱著如此瘋狂開放的態度在性這方面做實驗，除了之前電檢制度保守造成的的過度壓抑外，還包含了對人類身體的好奇探索。同時，他們也藉著這些極端的實驗來發問，朝這個方向走電影會有什麼可能性。在段落的結尾，某女演員說了一句直指核心的話：「沒有人要看我的演技，他們批評的是我的胸型不夠漂亮。」製作人們也坦承，這種主客異位的困境的確存在，後來便沒有較專業的演員肯演這種戲了。於是這個段落，或說這類電影，也就跟著落幕了。 在恐怖片這個段落裡，導演真的找了很多夠酷的澳洲B級片片段。夠酷不是因為特效有多麼逼真，是因為創意以及大膽程度令人咋舌。其中不少片段若用現在技術重新製作，絕對是大賣特賣的話題之作。在這個段落裡，你才知道原來《追殺比爾》的某個片段，是向一部叫《派崔克》的片子致敬；你也會看到令人驚豔的《奪魂鋸》系列中，其鋸腳創意又是來自哪部酷片。只要你是恐怖片迷，這個片段絕對值得你朝聖一番。 在武打特技片這個段落中，你可以看到在那個特效還不甚發達的年代，很多大場面都是玩真的。這些玩命的劇組人員跟特技演員的敬業精神，真的讓我感動。為了拍電影，他們傷痕累累。拍被虐戲的演員差點真的溺死；拍飆車戲的攝影，就趴在時速180公里的機車上拿著攝影機拍。不幸的是，也有人真的就死了。拍車禍的戲，攝影來不及逃離，被車撞死。拍激流中操控快艇的戲，出了意外犧牲了三條人命。在那個不怎麼安全的拍片環境裡，為了電影效果逼真，這些人毫不畏懼地搏命演出。 在這部片裡的受訪者大都很坦率，你不時會聽到「這個人連同他的所有作品，都應該一起拿去燒掉」這類嘲諷挖苦的評語，也會聽到「這部片不一定有什麼特殊深意，但就是很好玩」這種誠實的坦白。《澳洲B片真牛B》這部紀錄片，絕對是有內容，有看頭，又能讓你捧腹大笑的佳作。對了，看的時候別像我一樣邊吃早餐邊看，因為片子裡還有如何調配人類嘔吐物的教學，效果超好！ 這部片為2009年台北電影節放映影片。官方網站介紹：
合理的暴徒 — 《左邊最後那棟房子》
本片翻拍自著名恐怖片系列《驚聲尖叫》導演威斯克瑞文(Wes Craven) 在1972年的經典作品《殺人不分左右》。內容敘述一群匪徒強暴並傷害兩名女高中生後，無意間來到他們父母的度假別墅借住。在弄清楚來訪客人的真實身份後，這對悲傷、震驚、憤怒的父母，會採取什麼報復行動？開眼電影時刻連結 片子本身沒什麼問題，不過這部驚悚恐怖片的重點並不在特效或血腥，反倒是在看導演如何用鏡頭逼觀眾直視某些殘忍橋段，以及當原本溫文有禮的中產階級在震驚與憤怒之下，怎麼轉變為進行血腥殺戮的兇手，觀眾的情緒同時被挑戰與得到發洩。片子雖然不錯，但看完不會太愉快。 同樣在製片氣勢及經典老片鋒頭過盛的情況下，《左邊最後那棟房子》卻硬是比《黑色星期五》好看。究其原因，該是當初製片的意圖不同。《黑色星期五》當年能開出紅盤，除了狂殺還有大膽情色。然而時至今日，狂殺片已不見稀奇，情色裸露尺度比起當年也不知寬了多少，《黑色星期五》的優勢削弱不少。 而《左邊最後那棟房子》起初的製作意圖就是挑戰，挑戰電檢制度，也挑戰觀眾。首先，倘若新聞媒體上能出現「真實」的血腥畫面，那麼電影中為何得修剪掉「虛假」的血腥畫面呢？再來，如果觀眾「真的」都同意在類型片中的歹徒反派們死不足惜，那麼看著這些傢伙一步步地被折磨斷氣，應該也要能狠的下心大聲稱快？這樣的問題，並沒隨著特效技術進步或社會風氣開放，就變得容易回答。因此這部翻拍片即便了無新意，擺在時下一堆同類型的片中，仍舊能夠顯得十分出色。 但關於這部電影最有意思的，卻是它的宣傳過程。似乎是在幾年前，網路上出現一篇介紹「世界十大禁片」的文章，寫得很有鄉野秘辛的味道，後來便四處流傳。筆者對此一直很有印象，而新聞媒體也紛紛在報導裡引用了「十大禁片」這個說法。但著手寫這篇文章時，本人卻不禁好奇起來，這十大到底是誰、又根據什麼選出來的？ 經過網路上一番搜尋，我終於發現這十大不過是則網路上的城市傳說：有個大陸網站丟出文章後（哪個網站已不可考），因文筆不錯所以頗受歡迎，再加上列出的片子十分冷門，更使文章增添幾分神秘色彩。在沒有出處及作者又不斷轉載的情形下，終於造就了「十大禁片」的傳說。寫到這兒，不知有沒有人聯想到漫畫《金田一少年事件簿》裡的「學園七不思議之謎」呢？ 對我來說，最難忍受的戲碼不是殺人，而是強暴。這是種施暴者利用體型上的優勢，對被害者進行身體及內心上的極大羞辱。尤其是在心理層面上，被害者被迫清醒地拋棄自身尊嚴隱私，卻又無法掙脫逃離，因此造成的被剝奪感及傷害更加嚴重。雖然知道這段戲是為了激起觀眾同仇敵慨的心態，以及平衡被害/施暴角色立場轉換的怵目驚心，但要直視如此大的羞辱及傷害一個人內心的過程，真是令我如坐針氈。 而導演在採訪中提出的大哉問是：「誰是施暴者，誰是正常人？【註】」倘若單純地以行為來判定，那本片中的父母，以及最近在《即刻救援》中大開殺戒紅透半邊天的連恩尼遜當然都算是施暴者。不過倘若沒有法律制裁的考量，請問我們又會如何對待殘忍折磨甚至殺害親人的兇手？除了己所不欲的高尚道德，以眼還眼又有何不可？ 【註】引用自電影官網 網路上流傳的「十大禁片」列表 有趣的是，在google上打 ”Top…
別住來路不明的大房子 — 《康乃狄克鬼屋事件》
本片基於真人真事，改編自1987年發生於康乃狄克州的恐怖鬼屋事件。故事敘述家庭主婦莎拉，因為小孩得了重病，急於搬入靠近醫院的房子，以便就近治療照顧。沒想到，他們的新家竟是一棟曾做為殯儀館的陰森大宅… 看完這部片，我開始不羨慕住大房子住別墅了！哪裡角落會出現什麼都不知道…。《康乃狄克鬼屋事件》氣氛陰森可怕，化妝特效也很逼真，還有合理可信的故事，恐怖片迷真的不可錯過！ 「鬼屋」是恐怖片裡很流行的題材，國內有過《宅變》，國外有過《陰宅》、《猛鬼屋》系列，甚至早期轟動一時的熱門電影《魔鬼剋星》，也可說是鬼屋電影，片中主角們的職業，就是處理鬼屋這檔麻煩事。就連台灣有一陣子的靈異節目，也是以各地鬼屋作為題材。 然而，鬼屋這主題雖然流行，但不見得就好拍。除了陰森大宅、嚇人技巧之外，鬼屋的背景故事也是一大重點。比如《陰宅》就是輸在沒有故事，而《猛鬼屋》系列除了故事差之外，嚇人技巧也不甚注重，於是注定只能朝B級片發展；但《康》片卻把上述的三個主題都照顧到了。 陰森的大宅外觀，為數眾多的房間，木造的閣樓及地下室，還有一個打不開的門…，《康》片在鬼屋建築上的設定輕鬆過關，而屋內戲的畫面顏色跟燈光也都拿捏得很好，沒有問題。嚇人部分雖免不了用突然出現的巨響，但還好沒附贈太多鬼臉的特寫，不然就太老套了。但厲害之處，在於導演嚇人時的精心安排，那些駭人畫面除了驚嚇觀眾外，也同時是為即將揭曉的鬼屋真相鋪陳。 同行的老友Anjy看完後說：「很嚇人，而且結局也不錯，不像其他鬼片快結束時又來亂嚇一通。這片真的有值回票價的感覺。」的確，有驚嚇又有故事，加上有意義的結局，《康乃狄克鬼屋事件》堪稱近來最讓人滿意的鬼屋電影。 最讓我有印象的，是全身刻字的屍體們。那造型真的很詭異又讓人發毛。另外，剪眼皮的邪術也蠻噁的，尤其是片中主角還拿著那些眼皮（還帶有睫毛！）仔細端詳，真是讓我一整個頭皮發麻。 而片中好幾次安排主角作夢時在屋子裡見鬼，醒來卻還得待在同一個房間裡，則讓我神經緊繃，就怕冷不防又被嚇一跳。不過，如同前面提過的，導演其實還算節制，嚇人不單單只是為了讓觀眾害怕，像麥特屢屢看見的少年陰魂跟降靈會片段，不但驚悚也是為後面屋子鬧鬼的原因鋪梗。 本來最讓我擔心的，是有東西從通靈小男孩嘴裡冒出來那段，預告片跟海報都有，但也許因畫質欠佳，那堆東西看起來非常像是報紙。還好電影拍得很有質感，那堆東西看起來像煙，卻又很有實體感，就像一條很長的蟲從男孩嘴裡鑽出來似的，效果出乎意料的好。也難怪昨天雖然不是週末，但我看的那廳卻仍滿滿都是人！ 延伸閱讀 電影幕後花絮 美國十大鬼屋討論…
