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讓人手腳冰涼的消暑聖品 — 《地獄魔咒 Drag Me to Hell》

  100 Mins     山姆萊米    艾莉森拉曼, 賈斯汀隆, 蘿瑪蕾佛      《地獄魔咒》是部相當「傳統」的好片。用「傳統」二字稱讚恐怖片其實有點詭異,因為如果片裡盡是老套,觀眾其實很容易看膩,也不容易被嚇著。尤其此片的主要元素如巫術、詛咒、儀式、惡魔等,的確在老恐怖片中十分常見,但在現代技術的加持下,舊式風格一樣能有新風貌。     《地》片不論是影像、配樂,還是音效都很棒,讓電影院裡真有點陰風慘慘的味道。值得一提的是,劇中主角之一的恐怖老婆婆扮相相當細緻,或可說是華麗,簡直是化妝特效好了10倍的港片鬼王龍婆。除了讓人印象深刻,恐怖指數也是100分。     跟前陣子一樣是老風格新技術的《康乃狄克鬼屋事件》比起來,《地》片更單純,故事簡短到三句話可以結束,配上乾淨俐落、不拖泥帶水的結局,除了驚嚇以外,不參雜任何其他的企圖,而它也成功地嚇到了我,以及我周遭不論是不是恐怖迷的朋友。    
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B咖打先鋒 –《澳洲B片真牛B Not Quite Hollywood》

《澳洲B片真牛B》這部紀錄片從某個角度來說,簡直是澳洲電影奮鬥史。片中提到的製作人跟導演們,透過不斷地嘗試新電影的可能,企圖找到自己是誰,以及澳洲電影到底是什麼。當然,他們能做這麼多元的實驗,也跟片中提到澳洲政府灑錢贊助拍片的政策有關。     「只要你有點才華,政府就會捧著錢求你拍片!」這種治標方法在短期之內,的確為澳洲電影這塊土壤灑下不少養分,使其得以開出許多姿態各異的小小花苞。但片子裡也提到將這政策長期執行的結果,解藥反變成毒藥。這些拿到贊助的片,反倒長成了依賴政府贊助金過日子的扭曲樣貌。     在色情片這個段落的一開始就提到,早期澳洲的電檢制度是十分保守的。透過幾位受訪製作人或導演犀利的諷刺跟取笑,你完全可以理解那個年代是怎麼一回事。然後隨著電檢單位主管的走馬換將,突然間,這一切都不再是禁忌了!整個電影風氣徹底開放,於是你可以看到片中剪接的眾多影片片段,裸體就像吃飯喝水一樣自然,彷彿人本來就不應該穿衣服。     會抱著如此瘋狂開放的態度在性這方面做實驗,除了之前電檢制度保守造成的的過度壓抑外,還包含了對人類身體的好奇探索。同時,他們也藉著這些極端的實驗來發問,朝這個方向走電影會有什麼可能性。在段落的結尾,某女演員說了一句直指核心的話:「沒有人要看我的演技,他們批評的是我的胸型不夠漂亮。」製作人們也坦承,這種主客異位的困境的確存在,後來便沒有較專業的演員肯演這種戲了。於是這個段落,或說這類電影,也就跟著落幕了。     在恐怖片這個段落裡,導演真的找了很多夠酷的澳洲B級片片段。夠酷不是因為特效有多麼逼真,是因為創意以及大膽程度令人咋舌。其中不少片段若用現在技術重新製作,絕對是大賣特賣的話題之作。在這個段落裡,你才知道原來《追殺比爾》的某個片段,是向一部叫《派崔克》的片子致敬;你也會看到令人驚豔的《奪魂鋸》系列中,其鋸腳創意又是來自哪部酷片。只要你是恐怖片迷,這個片段絕對值得你朝聖一番。     在武打特技片這個段落中,你可以看到在那個特效還不甚發達的年代,很多大場面都是玩真的。這些玩命的劇組人員跟特技演員的敬業精神,真的讓我感動。為了拍電影,他們傷痕累累。拍被虐戲的演員差點真的溺死;拍飆車戲的攝影,就趴在時速180公里的機車上拿著攝影機拍。不幸的是,也有人真的就死了。拍車禍的戲,攝影來不及逃離,被車撞死。拍激流中操控快艇的戲,出了意外犧牲了三條人命。在那個不怎麼安全的拍片環境裡,為了電影效果逼真,這些人毫不畏懼地搏命演出。     在這部片裡的受訪者大都很坦率,你不時會聽到「這個人連同他的所有作品,都應該一起拿去燒掉」這類嘲諷挖苦的評語,也會聽到「這部片不一定有什麼特殊深意,但就是很好玩」這種誠實的坦白。《澳洲B片真牛B》這部紀錄片,絕對是有內容,有看頭,又能讓你捧腹大笑的佳作。對了,看的時候別像我一樣邊吃早餐邊看,因為片子裡還有如何調配人類嘔吐物的教學,效果超好! 這部片為2009年台北電影節放映影片。官方網站介紹:    
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合理的暴徒 — 《左邊最後那棟房子》

本片翻拍自著名恐怖片系列《驚聲尖叫》導演威斯克瑞文(Wes Craven) 在1972年的經典作品《殺人不分左右》。內容敘述一群匪徒強暴並傷害兩名女高中生後,無意間來到他們父母的度假別墅借住。在弄清楚來訪客人的真實身份後,這對悲傷、震驚、憤怒的父母,會採取什麼報復行動?開眼電影時刻連結     片子本身沒什麼問題,不過這部驚悚恐怖片的重點並不在特效或血腥,反倒是在看導演如何用鏡頭逼觀眾直視某些殘忍橋段,以及當原本溫文有禮的中產階級在震驚與憤怒之下,怎麼轉變為進行血腥殺戮的兇手,觀眾的情緒同時被挑戰與得到發洩。片子雖然不錯,但看完不會太愉快。     同樣在製片氣勢及經典老片鋒頭過盛的情況下,《左邊最後那棟房子》卻硬是比《黑色星期五》好看。究其原因,該是當初製片的意圖不同。《黑色星期五》當年能開出紅盤,除了狂殺還有大膽情色。然而時至今日,狂殺片已不見稀奇,情色裸露尺度比起當年也不知寬了多少,《黑色星期五》的優勢削弱不少。     而《左邊最後那棟房子》起初的製作意圖就是挑戰,挑戰電檢制度,也挑戰觀眾。首先,倘若新聞媒體上能出現「真實」的血腥畫面,那麼電影中為何得修剪掉「虛假」的血腥畫面呢?再來,如果觀眾「真的」都同意在類型片中的歹徒反派們死不足惜,那麼看著這些傢伙一步步地被折磨斷氣,應該也要能狠的下心大聲稱快?這樣的問題,並沒隨著特效技術進步或社會風氣開放,就變得容易回答。因此這部翻拍片即便了無新意,擺在時下一堆同類型的片中,仍舊能夠顯得十分出色。      但關於這部電影最有意思的,卻是它的宣傳過程。似乎是在幾年前,網路上出現一篇介紹「世界十大禁片」的文章,寫得很有鄉野秘辛的味道,後來便四處流傳。筆者對此一直很有印象,而新聞媒體也紛紛在報導裡引用了「十大禁片」這個說法。但著手寫這篇文章時,本人卻不禁好奇起來,這十大到底是誰、又根據什麼選出來的?     經過網路上一番搜尋,我終於發現這十大不過是則網路上的城市傳說:有個大陸網站丟出文章後(哪個網站已不可考),因文筆不錯所以頗受歡迎,再加上列出的片子十分冷門,更使文章增添幾分神秘色彩。在沒有出處及作者又不斷轉載的情形下,終於造就了「十大禁片」的傳說。寫到這兒,不知有沒有人聯想到漫畫《金田一少年事件簿》裡的「學園七不思議之謎」呢?     對我來說,最難忍受的戲碼不是殺人,而是強暴。這是種施暴者利用體型上的優勢,對被害者進行身體及內心上的極大羞辱。尤其是在心理層面上,被害者被迫清醒地拋棄自身尊嚴隱私,卻又無法掙脫逃離,因此造成的被剝奪感及傷害更加嚴重。雖然知道這段戲是為了激起觀眾同仇敵慨的心態,以及平衡被害/施暴角色立場轉換的怵目驚心,但要直視如此大的羞辱及傷害一個人內心的過程,真是令我如坐針氈。     而導演在採訪中提出的大哉問是:「誰是施暴者,誰是正常人?【註】」倘若單純地以行為來判定,那本片中的父母,以及最近在《即刻救援》中大開殺戒紅透半邊天的連恩尼遜當然都算是施暴者。不過倘若沒有法律制裁的考量,請問我們又會如何對待殘忍折磨甚至殺害親人的兇手?除了己所不欲的高尚道德,以眼還眼又有何不可?   【註】引用自電影官網   網路上流傳的「十大禁片」列表 有趣的是,在google上打 ”Top…
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