Archives for 觀影指南(Movie Review) - Page 6
每個動作，都有目的 –《亡命快劫 The Taking of Pelham 123》
121 Mins 東尼史考特 約翰屈伏塔,丹佐華盛頓 基本上看到由約翰屈伏塔演反派，這片就已經成功一半了。而我對懸疑動作片一向很有興趣，再加上導演是東尼史考特，《亡命快劫》實在是部很值得期待的片。雖然看完電影後發現，動作場面其實不太多，倒是撞壞的車子一堆，但整部片還是精彩好看。此片翻拍自1974年的《騎劫地下鐵》，並且以作家約翰高帝的暢銷小說做為編劇參考。由於時空背景不同，劫持地鐵過程中跟科技有關的橋段，必須根據現今狀況重新改編以求合理，這大概也是劇組人員最傷腦筋的地方。 開眼電影時刻連結 如同前面提過的，這部片動作場面不太多，主要還是看正反兩方大玩心理戰的刺激快感。由於歹徒萊德（約翰屈伏塔 飾）給警方籌贖金的時限只有短短幾個小時，所以被指定負責的葛伯（丹佐華盛頓 飾）在談判過程中必須不斷避免落入被操控的陷阱，還得想辦法找出對方弱點，延長談判時間。 這過程就如同拆地雷似的必須小心謹慎，尤其是神經兮兮的萊德就跟不定時炸彈一樣，只要一個不小心說錯話，你就又害死一條人命。在這種不斷摸索對方底牌的致命快問快答裡，尤以警方談判專家對葛伯的建議最為經典：「你要假裝時限不存在，想辦法拖過去，讓他造成矛盾，前後不一致，事情就會有所進展。」 除了對話，地鐵當然是第二主角。導演善用深邃幽黑的地鐵隧道，從視覺上塑造了心理層面的壓迫感，使得觀眾在不知不覺中也跟著摒住氣息，期待故事的下一步發展。類似的手法，也見於葛伯跟萊德談判時，導演交叉剪接警方飛車送上贖金以及車禍的影像，帶來速度感與震撼效果，以造成高潮緊張的氣氛。 因此，雖然沒有大爆炸大洪水大機器人，但《亡命快劫》的故事懸疑又緊張刺激，還有兩大影帝互飆演技，絕對夠格陪你度過一個不無聊的週末。
挑戰派對極限 –《醉後大丈夫 The Hangover》
99 Mins 陶德菲利普斯 賈斯丁巴森、布萊德利古柏、艾德赫姆斯、查克葛里芬納奇 一群單身哥們跑到賭城租下一間奢華到不行的Villa，打算來個狂野、難忘的單身派對。沒想到隔天醒來，衣服、房間、車子，沒一樣事情對勁，甚至房間廁所裡還躺著一隻…。在前一天那瘋狂的晚上，他們到底做了什麼？而在這些脫序的激情演出後，他們到底能不能夠將一切收拾好，讓所有事情重回正軌呢？ 開眼電影時刻連結 這是一部很瘋狂的搞笑片！用喝掛了這件事做引子，然後逐漸揭開昨夜的荒唐事，帶出許多精心設計的狂野笑料。導演用「新郎不見了」這件事來吊觀眾胃口，是高明的。因為笑多了會麻痺，但是好奇心則相反 -- 越是賣關子，觀眾就越是期待。隨著發現這群人做的事越來越誇張，甚至連兇狠的黑道都惹上了，大家的情緒也越來越緊繃：新郎到底哪裡去了？ 而直到影片的結尾導演才鬆口，把瘋狂單身派對的真相給拍出來。同樣的故事大綱跟爆笑橋段，如果換個方式說，可能就沒那麼好笑。導演說故事的技巧，編劇佈局的巧思，真的值得鼓鼓掌。 另外，最好笑的莫過於帥哥布萊德利古柏常常大吃一驚的樣子，很蠢也很好笑，因為帥哥通常都得很罩得住，露出一副把所有事情都輕鬆搞定的樣子。而在戲裡被稱為「娘砲醫生」的牙醫艾德赫姆斯也很好笑，因為他自有一副安靜的樣子，但瘋起來反差很大，又帶有點神經質，會在事後一直碎碎念，另有一種不同的喜感。 最後，一般來說這種主軸極度簡單的爆笑片，大多都只能撐約末90分鐘，再多就嫌長了。而這部片時間控制得準，收得恰到好處，還在片尾來了個回馬槍。真是花招盡出，娛樂效果十足！
B咖打先鋒 –《澳洲B片真牛B Not Quite Hollywood》
《澳洲B片真牛B》這部紀錄片從某個角度來說，簡直是澳洲電影奮鬥史。片中提到的製作人跟導演們，透過不斷地嘗試新電影的可能，企圖找到自己是誰，以及澳洲電影到底是什麼。當然，他們能做這麼多元的實驗，也跟片中提到澳洲政府灑錢贊助拍片的政策有關。 「只要你有點才華，政府就會捧著錢求你拍片！」這種治標方法在短期之內，的確為澳洲電影這塊土壤灑下不少養分，使其得以開出許多姿態各異的小小花苞。但片子裡也提到將這政策長期執行的結果，解藥反變成毒藥。這些拿到贊助的片，反倒長成了依賴政府贊助金過日子的扭曲樣貌。 在色情片這個段落的一開始就提到，早期澳洲的電檢制度是十分保守的。透過幾位受訪製作人或導演犀利的諷刺跟取笑，你完全可以理解那個年代是怎麼一回事。然後隨著電檢單位主管的走馬換將，突然間，這一切都不再是禁忌了！整個電影風氣徹底開放，於是你可以看到片中剪接的眾多影片片段，裸體就像吃飯喝水一樣自然，彷彿人本來就不應該穿衣服。 會抱著如此瘋狂開放的態度在性這方面做實驗，除了之前電檢制度保守造成的的過度壓抑外，還包含了對人類身體的好奇探索。同時，他們也藉著這些極端的實驗來發問，朝這個方向走電影會有什麼可能性。在段落的結尾，某女演員說了一句直指核心的話：「沒有人要看我的演技，他們批評的是我的胸型不夠漂亮。」製作人們也坦承，這種主客異位的困境的確存在，後來便沒有較專業的演員肯演這種戲了。於是這個段落，或說這類電影，也就跟著落幕了。 在恐怖片這個段落裡，導演真的找了很多夠酷的澳洲B級片片段。夠酷不是因為特效有多麼逼真，是因為創意以及大膽程度令人咋舌。其中不少片段若用現在技術重新製作，絕對是大賣特賣的話題之作。在這個段落裡，你才知道原來《追殺比爾》的某個片段，是向一部叫《派崔克》的片子致敬；你也會看到令人驚豔的《奪魂鋸》系列中，其鋸腳創意又是來自哪部酷片。只要你是恐怖片迷，這個片段絕對值得你朝聖一番。 在武打特技片這個段落中，你可以看到在那個特效還不甚發達的年代，很多大場面都是玩真的。這些玩命的劇組人員跟特技演員的敬業精神，真的讓我感動。為了拍電影，他們傷痕累累。拍被虐戲的演員差點真的溺死；拍飆車戲的攝影，就趴在時速180公里的機車上拿著攝影機拍。不幸的是，也有人真的就死了。拍車禍的戲，攝影來不及逃離，被車撞死。拍激流中操控快艇的戲，出了意外犧牲了三條人命。在那個不怎麼安全的拍片環境裡，為了電影效果逼真，這些人毫不畏懼地搏命演出。 在這部片裡的受訪者大都很坦率，你不時會聽到「這個人連同他的所有作品，都應該一起拿去燒掉」這類嘲諷挖苦的評語，也會聽到「這部片不一定有什麼特殊深意，但就是很好玩」這種誠實的坦白。《澳洲B片真牛B》這部紀錄片，絕對是有內容，有看頭，又能讓你捧腹大笑的佳作。對了，看的時候別像我一樣邊吃早餐邊看，因為片子裡還有如何調配人類嘔吐物的教學，效果超好！ 這部片為2009年台北電影節放映影片。官方網站介紹：